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轉:低-中-高音的音調總體平衡

套音響系統在重放音樂時，能否在音調上達到總體平衡便是聆聽時應當注意的問題。
　　低音，中音和高音是否能夠有良好的平衡？要是聽起來高音總是感到過多了點，便成為明亮(bright)。如果聽起來高音有些顯得不足，便成為灰暗(dull)或是高音有衰落( rolled-off)的現象。要是整個音樂被低音所掩蓋，便稱為單薄(thin), 過輕(lightweight)， 或清瘦(lean)。這樣的音響系統聽起來就會口齒不清朦朦朧朧的感覺！
　　對聲音特性來說，音響器材在音調上的總體平衡表現往往是很重要的。
  
一: 高音
　　對高保真的音樂重放來說，良好的高音是至關重要的。實際上，有許多本來挺不錯的音響器材之所以不能很好地用于重放音樂的原因，便是他們的高音性能還有些欠缺。
　1 - 難聽的高音
　　用于描述那些希望能夠盡量不要聽到的難聽的高音術語有：
　　明亮 (bright )，刺耳 (fizzy)，前推 (forward)，逼人 (aggressive)，生硬 (hard)，尖刺 (brittle), 鋒利 (edgy)，干澀 (dry)，蒼白 (white)，堅硬 (wiry)，乏力 (bleached)，金屬聲 (metalic)，枯燥 (sterile)， 解析 (analytical)，嘯叫 (screachy)和有顆粒或粗慥 (grainy)。
如果某一音響器材的高音聽起來比較明顯，就表示本來在高頻段已有較響的聲音之上還加強了響度。例如較響的鈸音，人聲中那些過重的咝嘶聲（sh和s的聲音）以及單薄的小提琴聲。當音響器材重放出過多的高音時便稱之為明亮。在3kHz到6kHz的高頻段，明亮的高音則更為明顯。當在音箱的頻率響應上有抬高的地方或是電路設計不良致使諧波相對比基波更強時，便會出現明亮的高音。有很多的cd唱機和晶體管功率放大器，雖然測試出來的頻率響應還是相當的平坦，但卻仍然后讓高音更加突出一些。
　　當有過強的高音高段（6kHz到10kHz）時，聽起來便會有刺耳的感覺，特點是像高音進行了漂泊(whitening)，刺耳的鈸音便是由于多了高次諧波的關系，在主鈸音的四周還另外有些咝嘶聲和空氣（我們稱之為毛邊），刺耳聲會讓鈸音中有更多的咝咝的聲音，而不是咝咝嘶嘶的聲音。
　　前推和明亮非常相似，都是用來描述有了過多的高音。不過，前推總是會聽起來有些干澀，并缺少了些空間感和空氣包圍感。
　　在上面列舉的許多術語中，其實有些是有著相同的意義的。比如說，生硬，尖刺和金屬聲便都是用來描述那些非常難聽的聲音的。既讓人不禁會聯想到用力去敲打金屬時所發出的那種聲音。實際上，金屬同金屬相碰撞時所發出來得那些獨特的諧波結構，倒真的同在要求功率放大器以超過其允許的輸出功率時仍然得以為響亮的聲音去放聲時產生的那些失真的波形很為相近。
 　通過實際的比較得知，中音薩克斯管卻可以用來衡量高音是否生硬，尖刺和有無金屬聲的良好尺度，尤其是對高頻的低段。如果重放的效果不那么好，薩克斯的聲音便會顯得單薄，帶些尖叫聲，讓人聽起來很不舒服。跟這些令人討厭的高音完全相反的則是聽起來溫暖和豐富的高音，當重放出來的薩克斯管的高音諧波帶有金屬聲時，整個樂器便像散了似的。有趣的是，薩克斯管的聲音的諧波結構比其他任何樂器的都要復雜很多。這也難怪薩克斯管為何最能用來說明高音方面有無問題了。
  蒼白和乏力的意思也跟明亮非常相似。不過，我們將更多地用他們來表示在中頻的高段由于缺少能量而使得高音聽起來顯得單薄。由于底下缺少諧波結構的支撐，高音聽起來便會淡薄乏味，有點像一張曝光過度的照片。鈸音應該是帶有光澤的想敲鑼似的那些低頻成分。如果聽到鈸音像一串串的白噪聲（就像調收音機時電臺之間的那些噪聲），那么聽到的就很可能是乏力和蒼白的高音了。fficeffice" />
　　更讓人難以接受的還是那些帶顆粒的粗糙高音，在原本悅耳的高音織體(texture)中給添加了好些顆粒。在小提琴獨奏，小提琴合奏，長笛和女聲中就多半會聽到這種顆粒的高音。對長笛來說，帶顆粒的高音倒有點像在長管的動態包絡上疊加了些粗聲粗氣的聲音或是含糊不清的聲音，而帶顆粒的小提琴就像是不用弓弦而是用了鋼鋸去拉小提琴似的。打個比方，就像在一張細膩光滑的毛毯上給撒了些顆粒而讓毛毯變得粗糙。
　2．悅耳的高音
　　用于描述悠揚悅耳的高音專業術語有：
　　圓潤 （smooth），甜美 (sweet)，柔順 (soft)，纖細 (silk)，柔和 (gentle)，清澈 (liquid)以及流暢 (lush)。如果高音聽起來過于圓潤豐滿，便稱為渲染，衰落或是甜膩了。如果聽來感到高音圓潤，甜美和纖細，便很不錯了。而聽來衰落和甜膩的高音則表明音響器材在圓潤方面過多了些，因而已產生了聲染色。
　　在聽過明亮，生硬和帶顆粒的高音之后，再去聽有衰落和甜膩的高音，多半會感到滿意的。不過從欣賞音樂的角度考慮，這樣的高音卻是不耐久聽。因為這種高音聽起來讓人感到沒勁，不動人，緩慢，單薄，沉悶和缺少細節。這些術語都是用來表明高音在豐滿豐潤方面有過多的表現，從而缺少些生動活鮮感，空氣感，開闊感和緊湊感。如果高音還過于柔順，那么就會欠缺空間感。音樂聽起來顯得沉悶，封閉而不再有氣勢和開闊感。
　　倍頻程高段的空氣感 (top-octave air)則描述高音的向上延伸到無止境似的情況。因而讓人有把存在于音樂中的空氣也給聽到了感覺。然而，只要對高音作稍許的衰減，便會使倍頻程高段的空氣感減弱，與之同時減弱的還有原已變得有些模糊不清的聲場。
　　重放出的高音便應跟真實的音樂中的高音一樣。在這種高音中應當有甚多的能量，但又不是合成的，沒有帶顆粒，也不應聽起來干澀。在現場演出中曾聽不到的那些不好的高音，在聲重放時同樣不得讓人聽見。更為重要的是，高音聽起來應當是音樂的一個不可分割的組成部分，而不是疊加在音樂上邊的一些單獨的噪聲。然而，要是某一音響器材在聲重放時有了些聲染色，那么就寧愿問題出在圓潤方面而不要出在明亮方面，因為從重放音樂的角度考慮，這樣多少還可以讓人能夠接受。

二:中音
　　倡導對音響器材進行主觀評價的權威人士J. GORDON HOLT先生曾指出：要是中音不對頭，其余一切便無從談起了。
　　中音之所以會那么重要的原因是，大部分的音樂能量都集中在中頻段，尤其是大多數樂器所發出的那些很重要的低次諧波更是如此。中頻段不僅包含有大多數音樂的能量，而且人耳對中音和高音的低段也比對低音和高音的高段要靈敏些。具體來說，人耳對大致從800Hz到3kHz這一段的聲音最為敏感，甚至于對這一頻段的音量微小變化以及頻率響應上的稍有改變也最為敏感。人耳的聽覺，對聽得見的最輕柔聲音，在中頻段也比在兩個邊頻上要低了好多。千百年來，人們每天聽得最多的聲音，便是人們的講話聲，樹葉的沙沙聲以及動物的嘶哄聲等。這些聲音的能量也都是集中在中頻段的。由于長時間的鍛煉，所以人們對中頻的聽覺也最為敏感。

　1． 聲染色
　　中頻上的聲染色更令人頭痛。當音箱在響應曲線的中頻段有些峰值和谷值時，聽到的聲音就會非常的不自然，音箱的毛病將會在中頻段露出馬腳。中頻的聲染色會在重放出的音樂中讓某些聲音得到增強。男聲便特別能夠說明中頻段是否正常。往往是通過比較發出母音來進行判斷。有些特別的聲染色會發生啊喔的聲音；而頻率稍低些的聲染色又會讓喔呵的聲音得到增強；音調高些的聲染色可能會發出哦的聲音；另外一些聲染色又可能會有些嘯叫。有些中頻聲染色就像是將雙手做成杯形狀后放在嘴邊講話似的。有時，像這樣的有中頻聲染色的聲音還會從音箱中或車門板中發出來。
　　還有一種中頻低段的聲染色，即使是那些價格相對貴的high end 音箱也在所難免。這便是由音箱箱體的震動所產生的中頻低段的聲染色。音箱在某些頻率上會產生諧振，從而激發出聲能。在受到音樂中某些音符的激勵時，音箱便會在這些頻率上產生諧振。音箱諧振聽起來就像是有些音符“向前跳動”或是“聽來明顯”。這類問題在鋼琴獨奏時更會聽得清楚，左邊琴鍵的升調或降調會跟其他音符的聲音有著明顯的不同。這些有問題的聲音之所以會跳了出來，是因為他們又更多些的能量，有些聲音是由音箱中的發音單元發出來的（揚聲器錐盆的前后移動）；而還有些聲音則是由音箱箱體發出來。有些樂器也有這樣的問題，樂師們將此現象稱為“狼音”(wolf tone )。這類聲染色還會波及到低頻的高段。中頻量過多時便會讓演奏似乎在往前推，讓音樂有撲面撩人的感覺。而當中頻響應曲線上出現了較寬的谷值（相當于在較寬的頻率范圍內中頻能量有些過少）時，便會給人以演出似乎在后退而距離遠了些的感覺。
　　總之，如果在重放錄有男聲的錄音制品時，聽到的聲音沒有抑制頓挫而甚為單調，讓人討厭和聲音還帶些共鳴，便很有可能在音箱的頻率響應上有了峰值和谷值。如果聽到的是從單只的音箱發出來的聲音，那么這類男聲的聲染色便會更為明顯。在過去的十來年，音箱的設計有了很好的進步

  2 .專業術語
　　用來描述那些差勁的中音專業術語有：
　　尖聲(peaky)，聲染色(colorred)，胸音(chesty)，悶聲(boxy)，鼻音(nasal)，擁擠(congested)，嗡聲(honky)以及重聲(thick)。
　　胸音描繪的是一種頻率稍低些的中頻聲染色，聽來像患了感冒似的，聲音有點嘶啞；主要原因是在125Hz到250Hz的中低頻響應上有過高的情況；而悶聲則指聲音好像是從一個封閉的箱子里而不是從開闊的空間出來的，主要是增強了250Hz到500Hz的一段；鼻音則往往指在一個較窄的頻率（600Hz左右）內能量的過多，有點像按著鼻子在講話的；嗡聲跟鼻音有些類似，但頻率高些而且頻率范圍也要寬些，出現原因在500Hz到700Hz的一段頻率上有了提高。
 
  3 織體
　　中頻特性的一個重要方面便是樂器的織體究竟是如何重放出來的。
　　織體是指樂器的一種物理現象，即其物理上的結構而不是其音調。跟織體最為接近的音樂術語便是音色。 fficeffice" />
　　音色亦稱音品。聲音的屬性之一。主要由其諧音的多寡及各諧音的相對強度所決定。各種樂器所發出的音，因其音色都不相同，所以即使響度與音調相同，憑聽覺仍能分辨。電子器材所添加的那些做作成分往往會對樂器和人聲的織體產生影響。
　　前面曾用過帶有顆粒來描述高音的問題。同樣也可以將顆粒的比喻用到中音來。中音的顆粒可用樂器和人聲織體的粗糙程度來表征，如樂器的織體便可能會有些顯得粗糙而不再那么光滑。
　　中音織體也可能會聽來生硬和尖刺。多個人聲的硬織體就會聽起來很明顯。合唱聽起來有合成的味道，有些閃亮，閃光。當音量開大時，這種問題便會更為糟糕。不過音量開的低些時，就不大會聽得出來。鋼琴也能很好地用來說明中音織體是否生硬。高音階的鋼琴聲如果聽起來尖刺便已說明問題。當中音沒有這些讓人不愉快地聲音時，便認為織體透明，光滑，細膩和溫柔甚至流暢。（很多原車音響系統就是一個象征）
　　與此有關的另一種中音問題便是軋軋的刺耳聲。可以把刺耳聲看成是單薄（缺少些溫暖），生硬和撲面撩人這幾項在中音上的綜合，刺耳聲頗有些像嘴里有些噪聲以及織體上帶了些發白光的顆粒。薩克斯管便會在聲音單薄和發尖叫聲時有點像這種軋軋刺耳聲，不過跟前面所描述的那種帶有顆粒狀的高音不大一樣。薩克斯管發出軋軋刺耳聲時，聽起來會感到生硬。在中音上有更多的撲面撩人感，而且織體也會變得粗糙。當中頻的低段顯得過于單薄時，便會出現軋軋的刺耳聲，從而使中頻的高段更為突出。還可以將中音和高音的許多問題一塊劃歸到“生硬”一類缺陷中。
　　此外，還另有一些會對通透性，透明度和細節有所影響的中音特性，待下回分解！
要有 好 的 低 音 表 現， 車 內 隔 音 不 得 疏 忽

三:低音
　　在聲重放方面，不論是對普通的消費者還是對音響愛好者來說，低音總是最易引起人們誤解的，通常總認為低音越多越好。這只要從有些廠家對“超低音音箱”打出的那些“震撼得地動山搖”的廣告便可以看出來了。其實，那些震得“阿媽都唔認得”的低音中，更多都是非常差勁的低音。
 　真正應該關心的是音響器材將會怎樣重放出音樂，而不是聲震連天的低音。音樂愛好者所更為關心的是低音的質量而不是低音的多寡。我們不僅需要能夠感受到有低音的存在，還希望能夠聽到低音中的那些纖細和細微之處。還希望能聽到有準確地音調，不帶聲染色，敲擊力和干脆利落的低音。希望能聽清每個音符以及細微之處而不是一些渾濁的轟響聲。
　　為了能夠盡情地欣賞音樂，重放出良好的低音便至關緊要。低頻成分是音樂基調的節奏的基礎。遺憾的是，不論是音源還是功率放大器都難于擔此重任，更不說表現更差些的音箱和聽音室了

　  1 常見問題
　　較為常見的低音問題便是缺乏明確的音調( pith definition )和清晰度 ( articulation )。此兩個術語都用于說明能夠將低音作為單獨的音符而聽得出來的能力。每個音符都有敲擊，衰落和特定的音調。應當聽出低音提琴轟鳴時低音的織體。在聲重放很正常時，低音中還包含有大量的細節。
　　當重放出的低音缺少了明確的音調和清晰度時，低音的低段便會退化為音樂背景中的一些灰暗的轟鳴聲。雖然也聽到了些低音，但卻跟正在播放的音樂沒多少關系。聽不出確切的音符，只會聽到一片模糊含混的響聲。個別樂器的動態包絡也全部丟失了。在低音起著十分重要的節奏作用的搖滾樂，電子布魯斯和某些爵士樂中，低音吉他和低音鼓的聲音聽起來便像是比音樂的其余部分慢了些似的，把節奏給放慢了。而且，低音鼓的動態（那種突然敲擊一下的感覺）也給淹沒在低音吉他聲中，讓人無法能夠聽清。常見的中檔音響器材由于多半由低音過多的毛病，所以這種情況就會變得更為嚴重。

　　2 專業術語
　　用來描述那些聽起來差勁的低音專業術語有：
　　渾濁( muddy )，過厚( thick )，轟隆聲( boomy )，夸張( blouted )，過粗( tubby )，松軟( soft )，擁擠( congested )，松散( loose )以及緩慢( slow )。而用來描述極其良好的低音專業術語有：緊湊( taut )，敏捷(quick )，干凈( clean )，清晰 ( articulate )，靈活( agile )，結實( tight )以及精確( precise )。良好的低音好像是一張蹦得緊緊地跳蹦床，而差勁的低音則像是一張松垮跨的跳蹦床。
　　重放音樂時在音樂中所包含的低音的多寡極其重要。如果聽到的低音過多，音樂便會給過分地渲染了。聽到許多的低音時，通常把這類過多的低音成為過重( heavy )。
　　要是聽到的低音不多，便可用單薄，清瘦，沒勁或過阻尼來表示。過于清瘦時音樂便會喪失其節奏感和活力。低音吉他那充滿歡快的聲音聽不到了。大提琴或低音提琴的那種沉悶和雄偉的聲音沒有了，管弦樂也失去其宏偉的氣勢。單薄的低音讓低音提琴聽來像大提琴。讓大提琴聽像中提琴。低音鼓原本有力的節奏感和冬冬聲也變得有氣無力。樂器的諧波比基波更顯得突出。單薄或清瘦的低音缺少溫暖感和無法放聲洪亮。
　　至于低音的多寡則可用擴展的寬度或下潛的深度來表示。擴展寬度表示低音能夠低到什么程度，也即不再是用清瘦或加重所表示的低音或是低音的高段，而是音頻頻譜的最低端。這就是低音鼓和管風琴發出來的那些低音。所有的音響系統都會在這樣的極低的低頻時有些衰減（音量有所減小）。幸好對高保真的音樂重放說來，低頻的深度下潛還不是非要不可的。如要某一音響的低音能夠下潛到35Hz左右，漏掉的也就不會太多了。然而，愛好管風琴的人卻希望能再下潛深些，也愿意為此而多花些錢。說起來，為了能很好地重放出最低倍頻程確實是需要投入一大筆錢的。

    3 聲染色
　　同頻率響應上的峰值和谷值會產生聲染色，并使得中音聽來不再那么自然一樣，峰值和谷值也會使低頻產生聲染色。低頻聲染色會產生單調而沉悶的聲音。讓人很快會感到厭倦。最極端的例子便是聽起來似乎只有一個音調的單音調低音。這是由于音箱系統于某一特定頻率時在頻率響應上有一大的峰值而引起的。因此，經重放后，此一音調自會比其他的音調更要響些了。單音調的低音也可用砰然的響聲( thumpy )來描述。
　　許多用來描述中頻聲染色的專業術語同樣可以用來描述低頻的高段。比如說，胸音，過重和擁擠便都可用來描述那些有了聲染色的低音。而沒有這些聲染色的低音則可用圓潤或干凈來表示。

   4 動態表現及響應速度
　　音樂中的許多動態表現（即表達很響的聲音與很輕微的聲音之間范圍甚廣的差別的能力）也多包含在低音里面。雖然還會在后面對動態進行討論，但低音的動態卻特別值得提出來討論。對于能夠有相當滿意的高保真音樂重放效果來說，低音動態是非常重要的。
　　具有極良好的低音動態的音響系統或音響器材便會讓人產生有突然敲擊和猛烈爆發的感受。低音鼓在剛剛被敲擊時，從音箱中便會發出聲響，貝司或電貝司的動態也會精確地再現出來。讓人聽到豐富的節奏感。將這樣的音箱器材稱為有感染力的，并用敲擊來描述那些良好的低音狀態。
　　另一有關聯的便是響應的速度。雖說將速度用于低音多少總有些不那么恰當。但是，在對敲擊的響應方面，低些的頻率總要比高些的頻率稍慢一些。而且“慢速”與“快速”的低音之間在音樂表現上的差距還是很明顯的。響應快，緊湊和有力度的音響器材，在重放低音時總會讓低音的旋律更為優美動聽。
　　雖然對突然去敲擊低音鼓的聲音的重放是很重要，但音響系統對快速度衰落（即音符將如何中止）的重放也是很重要。停止敲擊時，音響便不得再重放出鼓聲。許多的音箱會在音箱的機械機構中存儲能量并且在音符中止后才逐漸釋放出來。在出現這種情況時，低音便會拖尾( overhang )。比如說，低音鼓的響聲便會聽起來沉悶和慢吞吞的。如果鼓手同時敲擊兩只低音鼓，這種低音拖長的現象便會更為明顯。如果兩只低音鼓的聲音合成一個聲音，就更為不妙了。應該分別清晰地聽到兩只鼓的敲擊聲和衰落聲。不能夠很好地傳遞出突然敲擊低音樂器的動態的音響器材，便會把音樂的力度和節奏給弄丟了。
　　個人非常喜歡說到有關于低音的那部分，因為真的實實在在地說出了許多消費者或音響愛好者，更甚是音響安裝技師對低音頻響的誤解！

    如果聆聽者是一直追求震天裂地的低音震撼就沒辦法了，不然真正適當的低頻是應該像以上的文章般寫的！